עוגת השכבות האפלה של הבן השביעי

אוטוטו תצא ההופעה של הProwlers המעולים, שם ינוגן אלבום המופת של מיידן , Seventh Son of a Seventh Son

וביום סגרירי וקודר זה אין טוב מאשר להאזין לטוב הזה וקצת לסקר אותו למען הדורות הבאים:

אז רגע לפני בליל המידע, ולפני צלילת העומק והניתוחים , חשוב לי לציין – זה האלבום האהוב עלי ביותר של מיידן.

המסתורין ,בחירת המילים ושילוב של מלודיקה וקצב משתנה לצד טקסטים מורכבים עושות את האלבום הזה יצירה מוזיקלית לא פחות מאשר יצירה ספרותית מדהימה.

באלבום ישנן אין ספור אזכורים למיתולוגיה ולמיסטיקה, לתנ"ך, לברית החדשה ,נבואות, חזיונות וגלגול נשמות.

בחירת המילים לא "מרחמת" על קורא האנגלית הבינוני וכתובה באנגלית ספרותית לא פשוטה , בתור ילד מצאתי עת עצמי שעות ארוכות נלחם במילון (ההוא העבה, עם 1000 הדפים לפני עדן האינטרנט) על מנת לפרש את הטקסטים המסובכים של השירים. כמו כל אלבום של מיידן גם כאן החלק הוויזואלי של עטיפת האלבום הקפואה שווה ניתוח מעמיק בפני עצמו.

אז קחו נשימה עמוקה, כמו כל דבר של מיידן, הרובד הגלוי, רק מרמז על מה שנימצא מתחת…

שם האלבום- הבן השביעי של הבן השביעי מדבר על אדם מיוחד אשר ניחן על פי אגדות ופולקלור בכוחות מאגיים על אנושיים. הבן שביעי וכוחותיו נידונו בתרבויות שונות ומדינות רבות בקצרה:

איטליה – הCiarallo – היה הבן השביעי אשר ניחן בכוחות כישוף וזימון נחשים (הם שאלתם את עצמכם מאין רולינג שאבה את המיתוס לספרי הארי פוטר.., רגע אמרנו רולינג? גם ג'יני ויזלי היא הבת שביעית של שושלת ארוכה של בנים ובנות שביעיות שנועדו לגדולות…).

אירלנד – הבן השביעי של הבן השביעי הינו מרפא מוכשר ("He has the Power to heal").

אזכור נוסף תרם הסופר טרי פראצ'ט בספרי עולם הדיסק לבן השמיני של הבן השמיני (בקריצה למיתוס הזה) – הבן השמיני בספריו הינו קוסם רב עוצמה כל כך עד שלאחר חורבן כל העולם כמעט, מבין גיבור הספר כי העולם החומרי "קטן" למידותיו ונעלם למימד אשר יכול להכיל את כוחותיו.

האזכור שאני אוהב במיוחד, (ניסיון מצטבר במיידן, והבנה כי ספרות המדע הבדיוני היוותה השראה ללא מעט שירים ואלבומים). האזכור של רוברט היינלין (1970) בספרו הקצר I Will Fear No Evil, גיבור הספר הוא בן שביעי של בן שביעי.

אהה כן, ויש גם את גרסתו של Steve Harris , מדובר כמובן על האלבום השביעי של הלהקה, וסטיב האריס לאחר קריאה בספרו (מדע בדיוני!) של אורסון סקוט קארדהבן השביעי (אורסון סקוט קארד התפרסם בעיקר בשל יצירת המופת "המשחק של אנדר" אשר עובדה ליצירה קולנועית).

ישנן עשרות אזכורים נוספים המופיעים בWIKI ותקצר היריעה מלהרחיב.

על כל פנים, ברור לחלוטין מדוע מיידן בחרו שם זה , לאלבום קונספט מיסטי.

האלבום הוקלט ב1987 ויצא ב11 לאפריל 1988 על ידי חברת EMI, זהו האלבום האחרון שמנגן בו אדריאל סמיט' (עד שחוזר שנית לBrave new World בשנת 2000), מבחינת מיידן מדובר על סיום התקופה הראשונה – העשור הראשון – The First Ten Years. כאן בעצם נחו היסודות לתקופה הבאה שתגיע (על כך בפרק אחר).

השיר Seventh Son of a Seventh Son – הוא שיר הקונספט של האלבום, השיר מורכב סבוך, בעל מקצבים משתנים, ולמעשה מספר סיפור או עלילה שלמה בשיר שלם, אשר מתארת לנו את קונספט האלבום כולו.

קצת על האומנות ועטיפת האלבום – ההנחיות שניתנו לDerek Riggs על ידי מנהל הלהקה Rod Smallwood היו "צור משהו סוראליסטי ומוזר" – ולמעשה ניתן לו חופש אומנותי מלא. עטיפת האלבום מושפעת מחלקו הקפוא של הגיהינום (חלקו הקפוא של הגיהינום הינו המעגל התשיעי ביצירה הקומדיה האלוהית של דנטה, חלק הראשון Inferno). כאשר כל שאר הEddies מהאלבומים הקודמים מופיעים קפואים על עטיפת אלבום זה.

Eddie מתואר בעטיפת אלבום זה, מחזיק "תינוק" (סמל ל"Re-incarnation") ותפוח (סמל לגן העדן) נימצא באזור הלב, התפוח הוא אדום וירוק בצורת יין וינג ("The good or the Evil which path will he take?"). ראשו של אדי בוער מאש (כאן ביצירה הומז' לארתור בראון). בחלקה האחורי של העטיפה ישנו עוף מים המנסה לטרוף דג, התמונה קפואה כמובן ומנציחה את מוטיב הסוריאליזם של הזמן, ועל ידה וספר עב כרס עם סימניית עור.

את הספר הזה אנו מוצאים פתוח בעטיפת הסינגל The Clairvoyant ("בעל תפיסה על חושית").

אפשר להמשיך עוד ועוד ולנתח כל שיר לעומק, אבל הטיפ שלי –  שמעו את האלבום, התעמקו במילים, הביטו באומנות שיצר לנו Riggs  – תחוו את החוויה

ניפגש בהופעה

1. Moonchild ברוס דיקינסוןאדריאן סמית' 5:39
2. Infinite Dreams   6:09
3. Can I Play with Madness האריס, דיקינסון, סמית' 3:31
4. The Evil That Men Do האריס, דיקינסון, סמית' 4:34
5. Seventh Son of a Seventh Son   9:53
6. The Prophecy האריס, דייב מארי 5:05
7. The Clairvoyant   4:27
8. Only the Good Die Young האריס, דיקינסון 4:42

מטאל לצד א-קפלה – לזקק את הרעש

מוסיקת רוק או מטאל מכונה בפי רבים – רעש, המון רעש.

הלכתי עם הילדים(AKA אוסמה ופרעה), לשמוע 3 להקות קסומות בערב אחד במוצאי שבת האחרונה (כי יש דברים חשובים יותר מבית ספר…), את הProwlers אין צורך להציג, כתבתי עליהם בהרחבה כאן , הצטרפו אליהם חברי להקת Hartsbane לכמה ביצועים מרשימים(לב הסולן – מעולה), אבל החלטתי לכתוב ולהרחיב דוקא על החוויה של שמיעת להקת Hellscore, להקה ששרה רוק כבד ומטאל ב-אקפלה -ללא כלי נגינה כלל.

בטרם נשאל את עצמינו מדוע כל אחד חווה את המוסיקה בסגנון קצת אחר , נבין רגע מה כלים נגינה חשמליים עושים למוסיקה?

השינוי מכלים קלאסיים לחשמליים עובד בשתי צירים: בציר הראשון אי שם בעבר הרחוק עוצמת הקול לא הייתה מספקת, היה צורך ב8 כנרים על מנת לשמוע את המוסיקה באולם גדול, כיום מספיקה גיטרה אחת עם מגבר אימתני על מנת להשמיע את הצליל בכל האולם. המעבר לכלים חשמליים יצר חיפוש של "צלילים מיוחדים" כאלה שאינם "נקיים". על ידי משחקים עם העוצמה במגבר הגיעו הכלים לצלילים מלוכלכים יותר המכונים Distortion.  – והקהל אהב, אהב מאוד את מה ששמע ומכאן נסללה הדרך לרוק, הרוק הכבד והמטאל (אני מקצר כאן חפירה שלמה וארוכה בהסטוריה של המוסקיה המודרנית אבל אני בטוח שתסלחו לי).

לא מעט עבודות ברוק ומטאל, ויופי של ביצועים, נעשו בנטרול הצלילים "המלוכלכים" של הכלים החשמליים, שילוב של כלים קלאסיים עם מוסיקת מטאל מעבירה אותם למימד "נקי" יותר שבו "נוח" יותר לשמוע את ההרמוניות. מורן מגל שכבר כתבתי עליה לא מעט מטיבה לבצע ביצועים לעילה ולעילה עם פסנתר בלבד וקול מדהים.

מקהלת הא-קפלה – HellScore לקחה את זה צעד קדימה – אין כלי נגינה כלל.

28701441_2297777770449254_8333048083829071984_o

מהיא מקהלת א-קפלה, א-קפלה (המגיעה מהמילה האיטלקית Chapplea  – תפילה) הינה מקהלה ללא כלי נגינה.התפתחה אי שם בין תקופת הרנסאנס לבארוק (לא נלאה אתכם בהסטוריה), ומשמשת בעיקר לתפילה, מוכרת מאוד מהמיסות בכנסייה , אולם גם בזמירות בית הכנסת.

חברי הלקה מתחלקים בדרך כלל לקבוצות מוגדרות המשפיעות על גובה הצליל (צלילים נמוכים ניקראים בס,טנור) צלילים גבוהים הם האלט והסופראן , כלומר ניתן לבטא תו מסויים (דו,רה ,מי) בגובה נמוך או גבוה. המקהלה יכולה לשיר (יחד) ולכסות מנעד גדול מאוד ומכאן היופי הקסום שלה.

נחזור לרוק הכבד?

28870656_2289232524637112_5648869588042692423_nהנה ביצוע של חברי HellScore במחרוזת שירי Iron Maiden. על Iron Maiden  אפשר לכתוב המון דברים, בעיקר על עצמת המוסיקה עצמה, המורכבות של כלי הבס והתופים והעבודה שיש 2 Lead guitar. תוסיפו לזה לפחות 15 אלבומי סטודיו, ושירים עם אנגלית ברמה גבוה וספרותית, לצד קול האופרה של הסולן ותקבלו שילוב מורכב , מורכב מאוד. לזקק מה"רעש" את ההרמוניות, הפוליפוניות וכל אותם מילים ארוכות שהופכות את המוסיקה "נעימה לשמיעה"

אבל ראו את זה:

אנחנו מנטרלים את כל כלי הנגינה ונישארים עם הקולות (מוסיקה) ומילים, הילדים אגב (פרעה ואוסמה) לא פרייירים בכלל, הספיקו לראות בגילן הצעיר את דיפ פרפל, מיידן , גאנס ובביצוע הזה נפלה להם הלסת…. הניגוד בין השקט הניקיון של האקפלה לבין הכוחניות של המטאל יוצר נגיעה בין רגש ונשמה לחשמל וכוח.

נסו את הגרסה הכבדה יותר כאן….

29432389_10160314594870637_815217679345385472_o

29469015_1770175326378672_3332445224315071822_n

היה 10 (!)

Prowlers – Iron Maiden Tribute 9.9.2016

את Iron Maiden אני אוהב שנים רבות (יותר מחצי יובל, מה שמגדיר אותי כאחד האנשים הזקנים).

הלהקה הזו, עצבה את הטעם המוזיקאלי שלי, פתחה אותי לעושר צלילים מדהים , מילים מורכבות ויצירות שאני שומע על בסיס כמעט יום-יומי. מורכבות המילים הגבוהות , היצירות שחלקם מבוססות על ספרים גרמו לי לא פעם לפתוח מילון כדי להבין על מה לכל הרוחות השיר מדבר(אני זוכר שבגיל 14 פתחתי את המילון כדי להבין מה משמעות המילה Prowlers …).

המנעד הקולי של הסולן, ברוס הוא אחד המרשימים ונוגע כמעט בסופרן האופרה, שימו על ידו 2 Lead guitar (כן יש 2 והם מחליפים תפקידים), Rhythm  guitar, ואת הבס של סטיב האריס (עליו תהיה סקירה בנפרד), ותגלו המון עושר של מילים, צלילים ורבדים ששומעים רק לאחר כמה פעמים….

לא מזמן הגשמתי חוויה וראיתי אותם בחו"ל, (Zellina Slovakia, Book of Souls tour), והנה נקלעה הזדמנות לראות להקת Covers ישראלית שמבצעת את השירים שאני כל כך אוהב. עד כאן – פשוט, הולכים קונים כרטיס רואים הופעה, אבל כאן נכנס טוויסט מעניין בעלילה, בניגוד להיסטוריה האישית שלי, של קפיצה מרמקולים במועדונים מפוקפקים בשנות ה80, כאן החלטתי שאני לוקח את הילדים. (בן 8 ובן 12), כי חינוך טוב צריך להתחיל כמה שיותר מוקדם. וההערכות היא קצת שונה, אולי יהיה להם קשה לעמוד כל ההופעה? אולי הם ירצו ללכת לישון מוקדם (בכל זאת בן 8- כיתה ב' לא יכול להחזיק את עצמו עד חצות). האם זה בטוח?! הקהל שבא לשמוע את הIron Maiden זה לא בדיוק "הסבתות מהאגודה למען החייל".

אז יצאנו מוקדם, בשאיפה למצוא מקומות ישיבה, מאחור, ובדיעבד, אני לא מצטער לרגע, זה היה אחד הערבים המרגשים שיצא לי לחוות עם ילדי.

אז הProwlers? הם אחלה, ממש אחלה הגעתי ללא צפיות (בכל זאת להקת קאברים, ועוד ישראלית). והופתעתי לטובה, מה זה הופתעתי? ישר לפנים, הProwlers החליטו לבצע 1:1 את ההופעה המיתולוגית של מיידן מ85, את Live After Death.

הסט מתחיל בנאום של צ'רצ'יל ממלחמת העולם השנייה, ומיד מתחיל השיר הראשון Aces High ומכאן חגיגה אמיתית של שיר רודף שיר בביצוע פשוט לפנים, מהוקצע, מדויק לא פוספס כמעט אף תו מהיצירות המקוריות (וזה קשה, מסיר את הכובע חלק מהסולואים מורכבים בטרוף- גיטריסטים – שאפו). שיר רודף שיר והקהל באקסטזה מטורפת, מכיר את כל מילות השירים לא פחות מהלהקה עצמה, מה שיוצר חיבור מדהים של "יחד" ומטשטש את הגבול בין הלהקה על הבמה לקהל.

תוצאת תמונהואז מגיע השיר השביעי- זו היצירה המורכבת ביותר: Rime of the ancient mariner , יצירה זו  מבוססת על הפואמה של Samuel Taylor Coleridge 1772-1834, והיא אחת השירים הארוכים (אגב, לא מעט מהיצירות של מיידן מבוססות על ספרות, ושירה קלסיים),מדובר על כמעט 14 דקות של עליות, ירידות, חלקים מהירים מאוד עם קרשנדו של כלים שמזכירים ים סוער, וחלקים נוגים ועצובים ואטיים. כאן המקום להגיד שאפו גדול לסולנית  שירן, (קודם כל בחירה סופר חכמה) הטונים הגבוהים שהיצירה הזו בפרט וההופעה ככלל דורשות פשוט מטורפות, זו הייתה אחת ההפתעות הגדולות, עם ביצועים מדהימים ומדויקים עם כל המניירות של ברוס דיקנסון.

 

שאפו נוסף זה לבס – בואו נעצור רגע ונבין, בדרך כלל הבס פחות מוזכר או איך לאמר, פחות מובן לרוב האנשים שלא "חיים מוסיקה" הבס הוא כלי שתפקידו בדרך כלל לתת את הקצב, בדרך כלל הוא מחבר את התופים ונותן לגיטרות את מרחב הפעולה במרכז הבמה לנגן את השיר עצמו , כאן הבס מנגן גם חלקים גדולים מאוד מהמלודיה עצמה והופך לכלי מרכזי, אלון שולמן עשה עבודה מדהימה, סטיב האריס הבסיסט המקורי של מיידן, מחזיק סגנון נגינה הקרוי על שמו בשם galloping – הביצועים של שולמן היו מטורפים.

Sanctuary היה אחלה הפתעה, ביצוע שקצת היה שונה מהמקור (לדעתי), אבל אני מצדיע לבחירה בשיר הזה, אחד הפחות מוכרים מהאלבומים הראשונים שלא תמיד יצא במהדורות הרשמיות של האלבומים.

או שההופעה הייתה קצרה מידי (שעתיים) או שהזמן עבר ביעף – כך או כך ניגמר מהר מידי, יצאנו ורצינו עוד.

מיקום ההופעה עצמו היה גם הוא מוצלח, מקום קטן, אינטימי בתאטרון התמונע , מבחינת הסאונד היה לעילה ולעילה (יש לי תמיד חשש מהופעות במקומות סגורים, אני אכול טראומות מהופעות מטאל בהנגר 11)

חשבתם פעם למה אנשים הולכים להופעות?!

  • FUN, הכי פשוט הכי נכון, יוצאים לבלות, לשכוח מהיום יום המבעס שלנו, ולעשות משהו אחר, לשמוע מוסיקה, לראות אנשים וליהנות. מכאן יש הופעות שגורמות לך להרגיש דברים, שמחה, עצב, התלהבות. ויש את אלה שחורטות בך שינוי- את אלה אני זוכר שנים רבות. מה שאני אזכור זה שהילדון הקטן ביקש מהמורה לגיטרה שלו ללמד אותו את the Trooper, והגדול כבר מבצע על הבס בצורה כמעט מושלמת את אותו שיר בדיוק. אני את שלי קיבלתי ויותר. היה בטוח ובטיחותי לילדים?! אתם צוחקים, נכון?! היה יותר בטוח בהופעה מאשר עם הביבי סיטר בבית, הקהל חיבק אותם צילם איתם, צחקו איתם – אותה אווירה בדיוק של משפחה מחבקת כמו בהופעה האמתית של Maiden בחו"ל –We Blood Brothers!

היה מויי-כייף, ויותר מזה, מחכה להופעה הבאה (מבקש להיות זבוב על הקיר בבחירת הסט ליסט J ).

הסט ליסט:

  1. "Intro: Churchill's Speech"
  2. "Aces High" (מתוך Powerslave)
  3. "2 Minutes to Midnight" (מתוך Powerslave)
  4. "The Trooper" (מתוך Piece Of Mind)
  5. "Revelations" (מתוך Piece Of Mind)
  6. "Flight of Icarus" (מתוך Piece Of Mind)
  7. "Rime of the Ancient Mariner" (מתוך Powerslave)
  8. "Powerslave" (מתוך Powerslave)
  9. "The Number of the Beast" (מתוך The Number of the Beast)
  10. "Hallowed Be Thy Name" (מתוך The Number of the Beast)
  11. "Iron Maiden" (מתוך Iron Maiden)
  12. "Run to the Hills" (מתוך The Number of the Beast)
  13. "Running Free"(מתוך Iron Maiden)

בונוס : "Sanctuary" (מתוך Iron Maiden) – אגב בדיסק הבונוס של ההופעה המחודשת מ1995 הוא הופיע!

הדרן –  "Children of the Damned" (מתוך The Number of the Beast)